A Art Gallery – Carla Firmino inaugura no dia 03 de Julho a exposição individual de pintura de Gilberto Gaspar intitulada “Mapas de Pele em Colares”, pelas 19h30.
Gilberto Gaspar nasceu em Lisboa em 1964 e frequentou o curso de Artes Plásticas/derivante de Pintura na Faculdade de Belas Artes de Lisboa.
Nesta exposição, o artista desvela e cria as formas dos mapas. A criação é o corpo, é o Ser, perfeito, telúrico e luminoso de mulher. Os mapas são a sua demanda, a pele a sua inspiração. A sua criação última, mulher em corpo por vezes perfeita outras disforme, mas sempre feminina e telúrica. O mapa de pele é então para nós um caminho que Gilberto Gaspar nos propõe iniciar, e de mapa em mapa ou de tela em tela percorremos um caminho que nos leva para lá do silêncio e das formas à tágide, à mulher.
Das suas notas biográficas destacam-se em 2008 a sua participação na colectiva “Do Sofá" na LM Galeria de Arte Contemporânea em Sintra e a exposição individual "Exuberante Edição Limitada de Pele" na Biblioteca Municipal Dom Dinis em Odivelas.
A exposição estará patente até dia 18 de Julho.
Gilberto Gaspar nasceu em Lisboa em 1964 e frequentou o curso de Artes Plásticas/derivante de Pintura na Faculdade de Belas Artes de Lisboa.
Nesta exposição, o artista desvela e cria as formas dos mapas. A criação é o corpo, é o Ser, perfeito, telúrico e luminoso de mulher. Os mapas são a sua demanda, a pele a sua inspiração. A sua criação última, mulher em corpo por vezes perfeita outras disforme, mas sempre feminina e telúrica. O mapa de pele é então para nós um caminho que Gilberto Gaspar nos propõe iniciar, e de mapa em mapa ou de tela em tela percorremos um caminho que nos leva para lá do silêncio e das formas à tágide, à mulher.
Das suas notas biográficas destacam-se em 2008 a sua participação na colectiva “Do Sofá" na LM Galeria de Arte Contemporânea em Sintra e a exposição individual "Exuberante Edição Limitada de Pele" na Biblioteca Municipal Dom Dinis em Odivelas.
A exposição estará patente até dia 18 de Julho.
Dia de montagem de exposição é sempre um dia atarefado e muito criativo! Escolher a melhor parede para aquela tela em particular, o melhor recanto para determinada escultura. Mas no fim, tudo acabe bem e parece que cada tela e cada escultura foram criadas a pensar naquele espaço, naquela parede, naquele recanto.
"Eléctrico em Galamares"
"Palácio da Pena"
"Jardim da Correnteza"
Rui Pinheiro, um experimentado artista, enche as paisagens que pinta, de matéria e nela trabalha-lhe os tons. Se a técnica usada não fosse a da aguarela, a rugosidade dos elementos reproduzidos estaria lá, viva e crente para o observador. Mas como se exprime essencialmente por tintas diluídas, mais se lhe faz sentir a exímia mestria com que acentua, realça pormenores e referências, só conseguidas e percepcionadas por sua perícia, obtida em longos tempos de oficina e úteis períodos de observação, a dar consequente curriculum. (...) Até a sua maneira de tratar as paisagens, rurais ou citadinas, radicadas em Sintra (...), dão nota da atmosfera em que se inserem. Daí não se poder dizer que os seus trabalhos não passam de fotografias pintadas ou que só têm 100% de técnica e zero de imagética. Que na transferência do ver para o sentir interfere além da identidade, da personalidade feita do ser, a cultura do observador. Que do sentir ao fazer, executar, reproduzir que seja, vai a distância desconforme da criatividade, da prática do exercício, da genialidade que o sopro divino lhe dá. Rui Pinheiro, pela sua permanência e persistência na Arte, leva de vencida preconceitos sobre pintura “dejá vu”.
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